À propos
Qu'est-ce que ça veut dire "Chiptune" ?
Le terme chiptune désigne la musique des premiers jeux vidéos des années 70/80. Pouvant se traduire littéralement par "mélodie de puce", ce terme caractérise ce son électronique si reconnaissable qui sortait des bornes d'arcades et premières consoles de salon. Pac-Man, Mario Bros, ou encore Castlevania... Les premières musiques de ces sagas étaient en chiptune. Pour ce faire, les compositeurs manipulaient des ondes carrées et triangulaires, et ne pouvaient pas dépasser le nombre limité de quatre canaux sonores différents ! C'est ce qui me fascine avec cette musique, la capacité qu'elle pouvait avoir à stimuler l'imagination du joueur qui se visualisait tout un monde, alors qu'elle restait assez limitée dans ses moyens. Pour vous familiariser avec ce genre, je vous recommande chaudement d'écouter les bandes-sons de Shovel Knight, Castlevania III : Dracula's Curse ou encore Wonder Boy III : The Dragon's Trap.
Mon ambition serait de composer de la musique pour le jeu vidéo. La musique ainsi que le nom du compositeur sont les deux choses que je retiens une fois un jeu terminé. Parmi mes coup de cœurs vidéoludiques, la musique y est grandement pour quelque chose : Shadow of the Colossus, Ôkami, Super Mario Galaxy...
À propos de moi
J'ai commencé le violon à l'âge de 10 ans en école de musique. J'ai été formé à grand renfort de Bach, Vivaldi et Haendel. J'ai joué dans l'orchestre universitaire lors de mes études en musicologie à Angers. C'est aussi lors de cette licence que j'ai eu mes premiers cours de composition à l'image. J'ai ensuite effectué mon master à l'Université Rennes 2 en section "Création Numérique" à l'issu duquel j'ai rédigé un mémoire sur la musique chiptune.
En parallèle de mes études, je participais à des performances scéniques de troupes musicales comme "Cœurs en chœur".
Ça fait maintenant deux ans que je compose. Je me sers de Cubase ainsi que d'un plug-in créé par un groupe japonais nommé "YMCK", qui s'inspire de la musique de jeu vidéo pour tous ses albums. Ce plug-in permet de générer des ondes carrés et triangulaires comme à l'époque des premiers jeux vidéos. J'essaie de m'inspirer de l'ambiance musicale des premiers jeux 8-bit, mon intention est que l'auditeur s'imagine tout un niveau à l'écoute d'un de mes morceaux. Je fais des bandes-son de jeux qui n'existent pas en d'autres termes.
Je n'écoute quasiment que de la musique de jeu vidéo. Je me mets d'ailleurs à collectionner les vinyles et CD de bande-son de jeu car je suis un amoureux du support physique et j'aime faire découvrir cela aux personnes qui ignoraient jusque là qu'il existait des tirages pour ce répertoire musical.
Mes artistes favoris en la matière sont Christophe Héral, Koji Kondo, Tee Lopes, Kow Otani, Tomohito Nishiura, Yoko Kanno, Tomoya Ohtani, Nobuo Uematsu, Olivier Derivière...
Pour citer mes jeux préférés, je dirais Shadow of the Colossus, Dishonored, Red Dead Redemption, Super Mario Galaxy, Ôkami, Professeur Layton...
Vous avez dû apercevoir un petit Pichu se balader parmi mes photos... Il s'agit du personnage que je joue dans Super Smash Bros Ultimate. Peut-être que vous me croiserez lors d'un tournoi ? Je joue aussi énormément à Street Fighter 6 si jamais...
À propos du site
Vous trouverez sur mon site un accès à mon travail et mes œuvres. Dans la section "Portfolio", vous aurez l'occasion d'écouter quelques uns de mes morceaux, qui sont tous compilés sur mon Soundcloud, accompagnés de commentaires de ma part. Quelle à été mon inspiration ? Dans quel état d'esprit ai-je écrit ceci ? etc...
Dans la section "Blog" vous trouverez des petites critiques de jeux vidéos qui m'ont marqué ou de bandes-son vidéoludiques que j'écoute beaucoup en ce moment et qui ne sont pas forcément connues. Le but étant de vous faire découvrir des musiques et travaux de compositeurs qui n'ont pas eu la même visibilité qu'un Nobuo Uematsu ou qu'un Koji Kondo. Car je suis du genre à penser que toute musique qui nous plaît mérite qu'on parle d'elle, peu importe la qualité du jeu dont elle est tirée.